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[公告] 音乐的创作过程

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发表于 2009-5-20 14:32:35|显示全部楼层|阅读模式
有的人虽然也有着动人的经历,文笔也过得去,可写出来的东西却怎么也找不到那种"感觉"。这是因为在写的时候,这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述,人物的细致刻画,以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以,尽管语气热烈澎湃,但离感动总差一点点。比如,有很多朋友写他们初恋的歌,有的是没头没脑的一段抒情,有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》,也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。
同桌的你 词:老狼
明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)
老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)
谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)
你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)
那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)
谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)
从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)
谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)
啦……(D)
老狼在他的这首经典作品里,首先是对"她"进行了细致传神的刻画,"爱哭的你"、"总是很小心,向我借半块橡皮",这样生动的描绘,言语不多,一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法,讲述了一个动人的初恋故事:岁月流逝,回首从前,从相识、相爱到分离,唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱,每大段都回到高潮的四句排比上,以一种"追忆逝水年华"的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象--日记、相片、长发、嫁衣、信--交错而过,那份埋藏在内心深处的情感,不但没有沉下去,没有在歌声的反复中消散,而是不断地盘旋凝聚,越来越浓郁,越来越清晰,越来越热烈……
综上所述,做好第一点,刚开始的时候要做好以下六个方面:
●尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感;
●对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解;
●要注重细节的刻画,尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节;
●不要说评书,要发挥诗歌跳跃性强的特点,"镜头"对准最有代表性的画面;
●不要只有抒情没有故事,哪怕讲得再含糊也要有一点故事的"碎片"或"影子";
●要有最精华的句子来作高潮,"语不惊人死不休",没有想出精彩的词句就坚决不动笔。
第二,精心规划歌词的结构,把握好"起、承、转、合(高潮)"的步调。
做好第一点后,我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉,同时也应有了最精彩的词句,接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作,这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》,见《如歌浓情》),二段式(如邓丽君的《云河》,见《如歌浓情》),三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式,一段式和二段式因为太短,难以很好地表现情感,已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的,像前面的《同桌的你》,还有张楚的《姐姐》等,就是多段式。
我在第一条里讲到"不要只有抒情没有故事",主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的,因为在写三段式的歌词时,用"故事+抒情"的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节,就能更好地进行"起、承、转、合"的变化。虽然这听起来有一些老套,但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说,是非常关键的。其实,大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了"起、承、转、合"的结构。我们以《驿动的心》为例,来说明歌词中的"起、承、转、合"。驿动的心 词:梁宏志
(起--)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生
(承--)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉
转--)哦……
(合--)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/
疲惫的我是否有缘/和你相依
大多数三段式和多段式的歌词,"起、承、合"都十分明显,却没有明显的"转"。这种情况下,"转"主要体现旋律上,一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程,而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化,以配合旋律转到"高潮"。虽然说"起、承、转、合"的步调主要是通过旋律的变化来体现,但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头,这样只会给人虎头蛇尾的感觉,我常常戏称之为"塌台",意思是词的后半截撑不起来了。
最后要注意的就是歌词的结尾,以及全词的和谐。词的结尾一般有三种:一是将高潮的全部或部分反复至结束,例如《凡人歌》;二是从高潮过渡到一些虚词上,像"啊"、"啦"之类,例如《同桌的你》;三是重复开始头(也可以略加变化),让高亢的情绪平静下来,例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排,可词作者如果能在创作时就考虑到,就能给曲作者留下更多的创作空间。另外,全词的每一个段落要做到前后呼应,尤其在细节上,只有这样,才能创作出完美的作品。
这里要注意的是:
●起--开头和高潮一样重要,你的故事、你的情感一开始就要能吸引人;
●承--最不容易把握的部分,能否顺利过度到高潮,全看最后一二句;
●转--不一定要有明显的"标记",更多的可能只是情绪和语气的变化;
●合--早说过了,没有想出这一段,就不要轻易动笔。
●结尾--要让人有回味无穷、"三月不知肉味"的感觉。
第三,把握好歌词每一段的节奏感,运用合理的句式来组织语言。
词作者如果是填词,那有原曲的旋律参照,一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词,那就要会为自己的词设想一种旋律进行,并在此基础上创作。这一点很重要。
流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求,如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制,在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间,尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式,要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大,就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步,只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的,对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样,旋律上一旦处理不好,就会给人以僵化、单调的感觉。这时,相应句式的少许变化,反而会使整首歌曲显得更生动。每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准,最好不要尝试。这样的代表作有:罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句,但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化;后者前四段全是五字句,但进入高潮却从一个六字句过度到七字句,再进而过度到三个九字句,给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间,在将前四段进行第二遍反复时,句式又加入了微妙的变化(加上了括号中的字)。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化,可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。
恋曲1990 词:罗大佑
乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变
轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年
苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步
黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁
或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途
人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天
轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变
孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼
凡人歌 词:李宗盛
你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲
(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间
多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕
人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤
问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天第四,语言要有优美的音韵,即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。
从学术上讲,语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。
所谓平仄,指的是字的声调,在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调,基本上前二种为平声,后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了,比如粤语(广东话)就有九种声调,说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的,相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题,而是凭自己的语感,自然而然地调整歌词的平仄关系。所谓辙韵,就是我们常说的押韵,辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定,比如一个四句的段落中,二、四句一定是押韵的,第一句也常押韵。辙韵有"十三辙"和"十八韵"之分,前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别,供大家参考:
十三辙 韵 母 用此韵的歌词
发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》
梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》
乜 斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》
姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》
一 七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》
怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》
灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》
遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》
油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》
言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》
人 辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》
江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》
中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》
在很多流行歌曲中,用了不只一个韵,为了让歌词的音律有更多的变化,往往会用二个以上的韵,但一般不超过三个。比如:《驿动的心》三段分别用了"人辰"、"言前"、"一七"三种韵,由于这三个韵母的发音变化很自然,所以韵虽用的多,依然有很好的乐感。巧妙的换韵,会赋予歌词以多样的色彩和情绪,用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚,处理不好的话,歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。在歌词转韵中,常常会用"通韵"的手法,即利用韵母中主要元音相近、相似的字,如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵,这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵,他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑,挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。
只有在偶然的机会下,一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵),初学者千万不要模仿,那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多,而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看,这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵,只不过韵脚太多,且转换之间也没有什么规律可言,所以被归入自由韵之列。
以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套,真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法,就是模仿他人的作品,进行填词。找一首旋律非常熟悉的歌曲,不要看原词,纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同,而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法,不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的,如《柠檬树》。说不定,你的成名作就是从此诞生的呢!如果填词已能摸到诀窍,就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是"叙事+抒情",即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础(如李春波的《小芳》和《一封家书》)。纯抒情的歌也不多,《一千个伤心的理由》勉强算是吧,但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少,BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多,因为一不小心就成了说教,写得好的当属《凡人歌》,说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中,二个或更多的人像互相对话一样地歌唱,经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。
我个人认为,开始学作词时,还是以创作"叙事+抒情"的作品来锻炼自己,等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的,先是模仿,然后是写作,最后经历不断地磨练和突破,才能进行原创的殿堂,创作出具有自己风格的作品。
有了一个好的作品之后,还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分,要能够反映歌词的主题,吸引人的注意和兴趣。采用的方法主要有:一、用这首歌中最经典的句子,如《有多少爱可以重来》;二、用这首歌最核心的意象,如《棋子》;三、用与这首歌有关的对象,如《阿鼓》;四、用能够反映作者创作意图的概念,如《恋曲1990》。
     创作的道路是漫长而艰辛的,朋友们,努力吧!要切记,只有深明作曲之道,才能创作出数一数二的歌词。
词的构思与词的语言
  一首词的成功,构思是基础,语言是血肉。没有好的构思,绝对谈不上出新意,也无法在成千上万首歌中杀出一条血路,突围而出成一时名曲名词,或成为当下文化流行语汇,在流行文化的潮流中点亮自己的一片晴空。
一、词的构思
  构思一首词,可见出一个词人的文化性情和审美趣味,有赖于他的生活体验力感悟力的高低,也有赖于他文字的驾驭力和表达能力的高低。我们认为最主要的包含如下几点:
  1.独特的审美选材:写一首好词,选取的题材对象很重要,我们面对一个巨变繁复,新文化事物层出不穷的时代,可写什么,唱什么,怎么写,怎么唱将面临无穷的选择;在一系列惊奇、困惑、目眩神迷和震荡错愕之后,找到自己下手的切入点就显得异常重要了。陈小奇对现代乡土题材创作的关注和兴趣,契合了自己对审美文化潮流的切实把握和体验,因此创作了将近30首这方面的系列化歌曲,最终也孕育出了《涛声依旧》、《朝云暮雨》等精品歌曲、确立了自身在中国流行乐坛上的一席地位,可谓水到渠成自然天成;郑智化对台湾社会人物的关注,使他的歌独具一种悲剧的力量,塑造了许多“堕落天使”的形象;崔健对一代青年精神内核的关注与表达,也使他的歌份量厚重而博大,许多摇滚后生在选材上已难望其项背。如《一块红布》:那天是你用一块红布/蒙住我双眼也蒙住了天/你问我看见了什么/我说我看到了幸福……从个人的感受,上升为对一代人精神思考之路的审视,成为一代从的精神画像。仅此一点,可见其立意之高远。
  2.独特的审美表达:选好创作题材后,很重要的一点就是要有好的审美表达,即找一个好的角度来下笔,要把流行歌曲当作一种生命的审美表达方式,即找一个好的角度来下笔,要把流行歌曲当作一种生命的审美表达方式,找到一个好的喷发点,生命之水才能源源流出。如同样写爱情、写恋人的生离死别,要写出感人的意境层次,确实要花一番功夫。台湾著名词人林秋离先生写的《哭砂》风靡海内外,从题目到内容,只不过写一对恋人的相思离别,却异常凄美感人:你是我最苦涩的等待/让我欢喜又害怕未来/你
最爱说你是一颗尘埃/偶尔会恶作剧地飘进我眼里/宁愿我哭泣不让我爱你/你就真的像尘埃消失在风里
……A段的“等待”是与“未来”联系在一起,因此幸福的可望不可及和爱情的苦涩感就像大海一样无涯无际,令人感叹;B段:风吹落的砂落在悲伤的眼里/谁都看出我在等你/风吹来的砂堆积在心里/是谁也擦不去的痕迹/风吹来的砂穿过所有的记忆/谁都知道我在想你/风吹来的砂冥冥在哭泣/难道早就预言了分离……感情一浪接一浪,风砂越刮越多,眼里的泪和心里的泪一起流,所以才有了“哭砂”这首优秀的流行精典作品,从八十年代一直“哭”到九十年代,“哭砂”终于有了姐妹篇“听海”,同样是简洁的表达,同样是深刻的内涵。另外,林秋离先生的《新感情旧回忆》(蔡琴唱)《谢谢你的爱》(刘德华唱)《爱断情伤》(蔡琴唱)都是在写法上极富独特表达意味的佳作。用林秋离先生自己的话来说就是“感同身受”地表达自己。
  3.独特的审美意境(立意):一首歌词的成功,和作者构思的企图营造的意境是否感人令人感到新鲜出跳有极大的关系。如李海鹰创作的两首歌《弯弯的月亮》和《心中的安妮》,前者是一幅南国水乡风情画。其立意在于对美好乡村生活甜美回眸和对理想明天的张望与期待;而后者对一种有距离的爱情的重温和怀想,言词简洁,真挚,没什么高深词汇却让人感到一种人性的温馨和宽容。而感人至深让人流泪的佳作《一个真实的故事》,用非常短的篇幅,叙述了一个惨烈的人与环境人与生命的故事:走过那条小河
/你可曾听说/有一个女孩/她曾经来过/走过这片芦苇坡/你可曾听过/有一位女孩/她留下一首歌;
     A段的立意点明了一个女孩与丹顶鹤这种珍稀动物的纯洁关系,表明了此歌就是献给这个为拯救丹顶鹤奉献生命的女孩的一首致敬作品,B段却是感人无比的倾诉:为何片片白云悄悄落泪/为何阵阵风儿轻声诉说,鸣……啊……/还有一群丹顶鹤轻轻地轻轻地飞过/这首词的立意非常深刻,催人泪下之余让人警醒,让我们感受到一种人性的光辉和亮丽。对同样的题材,立意不同可使作品意境相差何止万千。其它立意非常好非常能引人共鸣的歌词如《真心英雄》(李宗盛)《选择》(陈大力)《星星点灯》《蜗牛的家》
(郑智化)《吻别》《我的未来不是梦》等都是立意高远,有独特完美的审美意境的佳作。
二 词的语言
  词的语言精彩纷呈,只要能唱能听能表达心中感受即可。但大体来说最主要有以下两种:
  1.文学性语言的口语化表达:这一点,台湾许多著名的词作家就表达得很好。著名词人林秋离有句名言‘记住!词是用来唱的,不是用来看的!“给我200个汉字,写词足矣。”作为一个优秀的词人,必须具有点石成金的语言魅力。否则,很难流传。如林秋离先生新作品《听海》:写信告诉我今天海是什么颜色/夜夜陪着你的海心情又如何/灰色是不想说蓝色是忧郁/而漂泊的你狂浪的心停在哪里,——简单的文字,清扬的旋律,把一个向海倾诉心事,把海当知已倾诉的女子的形象描绘了出来;B段:听海哭的声
音,叹惜着谁又被伤了心,却还不清醒,一定不是我,至少我很冷静,可是泪水就连泪水也都不相信。听海哭的声音,这片海未免也太多情,悲泣到天明。写封信给我,就当最后约定,说你在离开我的时候是怎样的心情!——最后一句有4个三连音的词连在一起,强调了一种欲说还休欲哭无泪的无奈心态;确切简单的文字,配上旋律就产生了令人揪心的效果。其它如《你知道我在等你吗》(张洪量词曲唱)、《让我一次爱个够》、《我很丑可是我很温柔》等等,都是这方面的佳作。
  2.文学性语言的诗化表达:许多写词的人都有较深厚的文字功底,或写过现代诗,或填写过古曲诗词。因此,文学性语言的诗化表达又有两个显著的特征;其一是现代的艺术手法,如通感、象征、隐喻等的运用;其二是古典诗词中意象的运用于现代歌词中。前者如罗大佑和崔健有许多歌词,都与现代诗无异,只不过更适合于音乐性表达而已:《恋曲九0》:乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变/轻飘飘的旧时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年……或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上儿时的归途/人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命终究难舍蓝蓝的白云天……这是一曲生命的恋歌,诗意弥漫令人神往。后者如陈小奇《涛声依旧》、《巴山夜雨》、《白云深处》、《朝云暮雨》等系列作品。
怎样选择歌词及处理词曲关系
  歌词与音乐的关系,也就是人们常说的词、曲关系,是歌曲创作中最先遇到的课题。歌曲这门艺术,是诗歌与音乐的结合,顾名思义,“歌”占有很重要的位置,这个“歌”,可以理解为能唱的诗歌。 一首好的歌词无疑应是一首好的诗,它要有诗的意境,在艺术上应该有较记的品位。歌词还应有它自身的美,虽然很多歌词是专为谱曲而写的,但它绝不是音乐的附属品,在谱曲之前和离开音乐以后,都应有其独立的艺术价值,能给人们美的享受。因此,作曲者对于歌词切不可等闲视之,选好歌词,处理好词曲关系攸关重要。
  歌词本身还应具备歌唱性,如果歌词完全依赖于音乐的翅膀,那就把歌词的作用与品格降低了。歌词是歌曲创作的依托与基础,上面提到的那些对歌词作品美学要求,不仅是歌词作者所孜孜追求的,也是我们歌曲作者选择歌词时应该考虑的。歌词本身应具备的歌唱性,是曲作者选择歌词十分重要的条件。好的歌词节奏鲜明,音调感人,上口顺耳,讲究声韵。虽然,这种歌唱性在尚未谱曲时,只是一种无声的歌唱,但当我们朗读时,内心会产生一种歌唱的要求。反之,如果朗读一首歌词时内心没有歌唱的要求,这就很难引起作曲者的共鸣和创作欲望。
  当然,歌唱性不能只从节奏、声韵以及格律与句式等形式来考虑,更重要的是歌词内在的歌唱性,也就是富有诗意及音乐感的内涵。歌词的内涵越丰富,越能启发作曲者激发奔写的乐思。有人以为歌词必须是方整、押韵的。其实不然,在作曲的时候常会遇到这样的情况,有的歌词虽然外表很美,又有讲究的格律、声韵,但并不能引起我们的共鸣;而有的歌词虽然格律、声韵都很自由,犹如一首散文诗,但其内在的音乐感及歌唱却能打动人心,激起强烈的创作欲望。
  因此,选择歌词时,必须注意其内在的音乐感和歌唱性。在这方面,有一批不同体裁、类型的歌曲佳作值得我们借鉴、参考。它们的歌词(节录)产生于不同年代,风格情调各异,却都拥有广大的听众。
例:
“教我如何不想他” (刘半农词 赵元任曲)
  天上飘着些微云,地上吹着些微风,啊!微风吹动了我头发,教我如何不想他?
  月光恋爱着海洋,海洋恋爱着月光,啊!这般蜜也似的银夜,教我如何不想他?
  水面落花慢慢流,水底鱼儿慢慢游。啊!燕子,你说些什么话?教我如何不想他?
  枯树在冷风里摇,野火在暮色中烧。啊!西天还有些儿残霞,教我如何不想他?
  这是一首艺术歌曲。借景抒情,天上,地上,月光,海洋……,是一首牵动人心的抒情诗,感情步步深入,情意绵绵——“教我如何不想他”。
“快乐的节日” (管桦词 李群曲)
  小鸟前面带路,风啊吹向我们,我们像春天一样,来到花园里,来到草地上。 鲜艳的红领巾,美丽的衣裳,像许多花儿开放。 跳呀跳呀跳呀,跳呀跳呀跳呀,亲爱的叔叔阿姨们,和我们一起过呀过着快乐的节日。……
  《快乐的节日》是建国初期创作,流传 至今的优秀儿音歌曲。歌词把节日的景色与少年儿童愉悦的心情融为一体。其中蕴含着青春的节奏,跳动着闪光的音符,为作曲都打开了遐想的天地。
“让我们荡起双桨” (乔民羽词 刘炽曲)
  让我们荡起双桨,小船儿推开波浪,海面倒映首美丽的白塔,四周围绕着绿树红墙。小船儿轻轻飘荡在水中,迎面吹来了凉爽的风。……
  《让我们荡起双桨》是大家非常熟悉并经常演唱的儿童歌曲。歌词描绘 了在白塔衬映下的北海公园,小船儿轻轻荡漾,少先队员愉快地陶醉在假日生活中的美好情景。它是一首优美的抒情诗,又如一幅五彩缤纷的风景画,让人听了留连忘返。
“祖国,慈祥的母亲 (张鸿喜词 陆在易曲)
  谁不爱自已的母亲,用那滚烫的赤子心灵。谁不爱自已的母亲,用那闪光的美妙青春。亲爱的祖国,慈祥的母亲,长江黄河欢腾着,欢腾着深情,我们对您的深情。……
  这是一首热情枝奔放的抒情独唱歌曲。歌词字句不多,精炼深刻,很有歌唱情,是对祖国充满深情的颂歌。
“水手” (郑智化词曲)
  苦涩的少吹痛脸庞的感觉,像父亲的责骂,母亲的哭泣,永远难忘记。年少的我喜欢一个人在海边,卷起裤管光着脚丫踩在沙滩上。总是幻想海洋的尽头是另一个世界,总是以为勇敢的水手是真正的男儿,总是一副弱不经风孬种的样子,在受人欺负的时候总是听见水手说。 他说风雨中这点痛算什么,擦干泪不要怕,至少我们还有梦。他说风雨中这点痛算什么,擦干泪不要问为什么……
  《水手》是台湾歌手辞职智化创作的一首通俗歌曲。写的是真实的生活感受,文字朴实、细腻,是一首很好的叙事诗,歌词的后半部分催人奋进,给人力量。
 楼主|发表于 2009-5-20 14:33:21|显示全部楼层
都看看音乐的过程

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